{"id":84101,"date":"2023-05-11T21:00:07","date_gmt":"2023-05-12T01:00:07","guid":{"rendered":"https:\/\/webdelmaestrocmf.com\/portal\/?p=84101"},"modified":"2023-05-11T22:35:04","modified_gmt":"2023-05-12T02:35:04","slug":"30-formas-en-que-los-educadores-pueden-promover-la-creatividad-en-el-aula","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/webdelmaestrocmf.com\/portal\/30-formas-en-que-los-educadores-pueden-promover-la-creatividad-en-el-aula\/","title":{"rendered":"30 formas en que los educadores pueden promover la creatividad en el aula"},"content":{"rendered":"
El concepto de creatividad en la ense\u00f1anza lleva mucho tiempo a nuestro alrededor. Acad\u00e9micos como E. Paul Torrance, han dedicado toda su vida a la promoci\u00f3n de la creatividad en la educaci\u00f3n. Torrance se enfrent\u00f3, en su d\u00eda, a mucha oposici\u00f3n sobre su idea acerca de la naturaleza de la creatividad. La creatividad era considerada una capacidad no mensurable, natural. Torrance insist\u00eda en la ense\u00f1anza expl\u00edcita de la creatividad. Defendi\u00f3 que se trataba de una habilidad espec\u00edfica, que requiere una instrucci\u00f3n tambi\u00e9n espec\u00edfica.<\/h5>\n

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Su trabajo condujo, en \u00faltima instancia, a la elaboraci\u00f3n de los test de Torrance y a programas de gesti\u00f3n del talento a lo largo de todo el mundo.<\/p>\n

En los \u00faltimos tiempos, ha habido una mayor aceptaci\u00f3n de la valoraci\u00f3n de la creatividad. Una charla en TED en 2003 pronunciada por Sir Ken Robinson sobre esta cuesti\u00f3n lleg\u00f3 a m\u00e1s de 5 millones de espectadores. En su reflexi\u00f3n, propuso que nuestros sistemas escolares actuales reprimen la creatividad y que nuestro modelo actual deja poco espacio para el pensamiento divergente.<\/p>\n

Gran parte de la responsabilidad de esa falta de creatividad, y por lo tanto de innovaci\u00f3n, se encuentra en nuestros sistemas educativos tradicionales.<\/div>\n

Estos sistemas educativos se basan en ense\u00f1ar la respuesta correcta. Por el contrario, necesitamos un modelo de pensamiento m\u00e1s innovador. Robinson recientemente tuite\u00f3 un art\u00edculo sobre un nuevo estudio que afirma como el 80% de los educadores encuestados preferir\u00eda ver a la creatividad incluida entre los est\u00e1ndares de aprendizaje.<\/p>\n

De la misma manera,\u00a0David Hughes, fundador de los laboratorios de decisiones y profesor de la UNC Chapel Hill, afirma que la innovaci\u00f3n es una habilidad esencial para nuestra econom\u00eda global. Insiste en que la ra\u00edz de la falta de creatividad e innovaci\u00f3n puede encontrarse en las escuelas y los sistemas educativos tradicionales.<\/p>\n

La mayor parte de los m\u00e9todos creativos se est\u00e1n elaborando, actualmente, fuera de las instituciones educativas por empresas de consultor\u00eda y por personas que, en las empresas, han sido entrenados en m\u00e9todos de soluci\u00f3n creativa de problemas.<\/p>\n

En las universidades, las cosas no han cambiado mucho desde 1950, cuando el psic\u00f3logo JP Guilford, en su discurso inaugural como presidente de la Asociaci\u00f3n Americana de Sic\u00f3logos, afirm\u00f3 que el descuido de la educaci\u00f3n sobre el tema de la creatividad era aterrador.<\/p>\n

Finalizando esta secuencia de razonamiento, recordaremos que los libros llevan, al menos, tres a\u00f1os, de retraso en su publicaci\u00f3n y que los sistemas educativos son los m\u00e1s lentos en adoptar la innovaci\u00f3n. En consecuencia, parece que las institucion eseducativas necesitan una fuerte dosis de soluci\u00f3n creativa de problemas.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 formas podemos, como educadores, fomentar la creatividad en las aulas?<\/h5>\n
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1. Asumir la creatividad como parte del aprendizaje.\u00a0<\/strong>Crear un aula que reconoce la creatividad. Es posible dise\u00f1ar premios o exponer tablones de anuncios para mostrar diferentes maneras de resolver un problema, o soluciones creativas a un escenario del mundo real.<\/p>\n

2. Utilizar las estrategias m\u00e1s eficaces.\u00a0<\/strong>Torrance realiz\u00f3 un extenso an\u00e1lisis que consider\u00f3 las formas m\u00e1s eficaces para ense\u00f1ar creatividad. Encontr\u00f3 que los enfoques m\u00e1s exitosos utilizan artes creativas, programas de formaci\u00f3n con base en criterios de comunicaci\u00f3n, o se basaron en el programa de formaci\u00f3n Osborn-Parnes. En suma, los programas que incorporan el funcionamiento cognitivo y emocional tienen m\u00e1s \u00e9xito.<\/p>\n

3. Pensar en la creatividad como en una habilidad.<\/strong> Al igual que el ingenio y la inventiva, no es tanto un rasgo natural como una competencia que puede ser ense\u00f1ada. Si lo vemos de esta manera, nuestro trabajo como educadores se convierte en encontrar maneras de fomentar su uso y dividirlo en conjuntos de habilidades m\u00e1s peque\u00f1os.<\/p>\n

Los psic\u00f3logos tienden a pensar en la creatividad como C may\u00fascula y C min\u00fascula. La C may\u00fascula impulsa grandes ideas sociales, como el movimiento de los Derechos Civiles o un nuevo estilo literario. La C min\u00fascula es m\u00e1s bien un modelo de trabajo de creatividad que resuelve los problemas cotidianos. Ambos conceptos se pueden incluir en nuestras aulas.<\/p>\n

4. Participar o crear un programa de desarrollo de habilidades creativas.<\/strong>\u00a0Los programas como\u00a0Odis<\/em>e<\/em>a de la Mente<\/em>\u00a0y\u00a0Thinkquest<\/em> re\u00fanen a estudiantes de todo el mundo para competir en el dise\u00f1o de soluciones creativas.<\/p>\n

5. Utilizar conexiones emocionales.<\/strong> La investigaci\u00f3n sugiere que la mejor formaci\u00f3n de la creatividad se encuentra en las emociones del alumno. En los \u201c\u00e1ngeles Odyssey\u201d, los estudiantes que juegan en el programa pueden idear una soluci\u00f3n para ayudar a su comunidad local, tal como ayudar a los j\u00f3venes sin hogar. Este tema merece una discusi\u00f3n m\u00e1s profunda.<\/p>\n

6. Utilizar un modelo de creatividad.<\/strong> El modelo de Osborne-Parnes es el m\u00e1s antiguo y el m\u00e1s ampliamente aceptado. A menudo se utiliza en las escuelas de negocios. Para llegar a las ideas que resuelven el problema hay dos fases: una divergente, de pensamiento fluido, con vistas a generar el mayor n\u00famero de ideas y otra convergente, para seleccionar y reducir las ideas que nos parecen mejores.<\/p>\n

Este proceso consta de seis fases que se organizan de la siguiente forma:<\/p>\n

    \n
  • Formulaci\u00f3n del objetivo:\u00a0<\/em>deseo, sue\u00f1o, o lo que se desee cambiar<\/li>\n
  • Recoger informaci\u00f3n necesaria para abordar el problema:<\/em>\u00a0datos, sensaciones, sentimientos, percepciones, etc.<\/li>\n
  • Reformular el problema<\/em><\/li>\n
  • Generaci\u00f3n de ideas<\/em><\/li>\n
  • Seleccionar y reforzar las ideas<\/em><\/li>\n
  • Establecer un plan para la acci\u00f3n
    \n<\/em><\/li>\n<\/ul>\n

    7. Considerar c\u00f3mo su clase utiliza el pensamiento divergente y convergente.<\/strong> Las pruebas estandarizadas hacen un gran trabajo a la hora de medir el pensamiento convergente que incluye el pensamiento anal\u00edtico o respuestas l\u00f3gicas con una respuesta correcta. El pensamiento divergente considera que una persona puede utilizar distintos m\u00e9todos para abordar un problema. Se requiere el uso de la asociaci\u00f3n y de una multiplicidad de pensamiento. Debemos dise\u00f1ar tareas y trabajos que consideran ambos tipos de modelos de pensamiento.<\/p>\n

    8. La creatividad florece en un \u201centorno propicio\u201d.<\/strong> El pensamiento creativo tiene que ser compartido y validado por otros en un ambiente social de apoyo. El investigador Csikszentmihalyi (1996) acu\u00f1\u00f3 este t\u00e9rmino para explicar la importancia de la aceptaci\u00f3n por los dem\u00e1s. Otros consideran que la forma es crear\u00a0comunidades que fomenten la creatividad social para resolver problemas.<\/p>\n

    9. Tener en cuenta todos los debates y discusiones.<\/strong>Usted sabe que los estudiantes, a menudo, formulan preguntas fuera del tema y contenido de la clase. Debemos comprometernos con esas preguntas estableciendo un momento para responderlas, validando la creatividad de cada una de ellas.<\/p>\n

    10. Ver la creatividad bajo un prisma positivo.<\/strong> Si estamos ense\u00f1ando creatividad, tenemos que aceptarla tambi\u00e9n. Premie a los estudiantes que piensan en la soluci\u00f3n de forma diferente mediante el reconocimiento de sus esfuerzos.<\/p>\n

    11. Probar un modelo de incubadora.<\/strong> E. Paul Torrance ha dise\u00f1ado este modelo de tres etapas:<\/p>\n

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    1. Aumentar la anticipaci\u00f3n: Hacer conexiones entre el aula y la vida real de los estudiantes. Crear el deseo de saber.<\/li>\n
    2. Profundizar Expectativas: Afrontrar el plan de estudios de nuevas maneras. Intente la soluci\u00f3n de nuevos problemas mediante tormenta de ideas.<\/li>\n
    3. Mantenerse en marcha: Continuar con el pensamiento m\u00e1s all\u00e1 de la lecci\u00f3n o clase. Encontrar maneras de ampliar las oportunidades de aprendizaje en el hogar o incluso en la comunidad.<\/li>\n<\/ol>\n

      12. Utilizar un artefacto cultural.\u00a0<\/strong>La investigaci\u00f3n de la psicolog\u00eda social experimental constata que los artefactos pueden mejorar la percepci\u00f3n de los problemas. Considere el uso de un objeto ordinario, como una bombilla de luz que se utiliza en el estudio, o un artefacto hist\u00f3rico que permita a los estudiantes pensar en un per\u00edodo de tiempo determinado.<\/p>\n

      13. Afirmar la libertad de expresi\u00f3n.\u00a0<\/strong>El ambiente del aula debe ser un lugar donde los estudiantes se sienten libres para compartir nuevas ideas. Permitir la flexibilidad y crear normas que fomenten enfoques creativos.<\/p>\n

      14. Estar familiarizado con el saber convencional.\u00a0<\/strong>Conocerlo por dentro y por fuera ayuda a encontrar soluciones creativas para acercarse a una lecci\u00f3n. Los profesores pueden adaptar y trabajar dentro del marco actual. Algunos temas permiten el uso de enfoques creativos y diferentes.<\/p>\n

      15. Reunir recursos externos.<\/strong>\u00a0Hay algunos\u00a0grandes recursos\u00a0para leer relacionados con la creatividad.<\/p>\n

      16.<\/strong>\u00a0Dejar espacio para los errores.<\/strong> Sir Ken Robinson lo dijo mejor cuando afirm\u00f3: \u201cSi no est\u00e1s dispuesto a estar equivocado, nunca llegar\u00e1s a nada original\u201d.<\/p>\n

      17. Dejar espacio para la creatividad.\u00a0<\/strong>Dise\u00f1ar alg\u00fan espacio en las aulas para la exploraci\u00f3n, como una mesa pensar, una dramatizaci\u00f3n, una mesa de dibujo, o un espacio para que los grupos discutan ideas.<\/p>\n

      18. Dar a los estudiantes tiempo para hacer preguntas.\u00a0<\/strong>Organizaciones como el CCE (Creatividad, Cultura, Educaci\u00f3n) sugieren a los maestros que den oportunidades a los estudiantes para hacer preguntas. Intencionalmente deben dise\u00f1arse lecciones que permitan preguntas y exploraciones.<\/p>\n

      19. La creatividad genera confianza.\u00a0<\/strong>Los estudiantes se apropian de su propio aprendizaje. Piense en las maneras en que los estudiantes pueden dise\u00f1ar un proyecto y, especialmente, crear una exposici\u00f3n de sus resultados.<\/p>\n

      20. Animar la curiosidad.<\/strong> Considere lo que es importante para los estudiantes. Los intereses de sus estudiantes son un buen lugar para empezar a impulsar su propio pensamiento. El estudiante encuentra la inspiraci\u00f3n en su mundo. La creatividad es intr\u00ednseca en la naturaleza. Trate de entrar en su punto de vista para encontrar que los motiva.<\/p>\n

      21. La estructura es esencial.\u00a0<\/strong>Investigaciones como la de Torrance sugieren que la ense\u00f1anza de la creatividad es mejor con una estructura clara. Considere aquello que debe acompa\u00f1ar a los objetivos del curr\u00edculo est\u00e1ndar. Por ejemplo, la lectura debe considerar cuestiones como: la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n, el escuchar, escribir y leer.<\/p>\n

      22. Debe analizarse un modelo de creatividad que est\u00e9 funcionando.<\/strong>\u00a0Visite una clase creativa o analice un v\u00eddeo sobre c\u00f3mo funciona un aula creativa. El \u201cCaso de la Creatividad en la Escuela\u201d es un excelente video que los educadores pueden analizar para ver c\u00f3mo la creatividad puede jugar un papel en el aula. Esta escuela ha adoptado un enfoque para reconocer el esfuerzo de los estudiantes.<\/p>\n

      23. Tener en cuenta la labor de los expertos.\u00a0<\/strong>Sir Ken Robinson es un experto reconocido en creatividad y en innovaci\u00f3n. Su trabajo se utiliza para resolver los problemas mundiales, la renovaci\u00f3n de las organizaciones de educaci\u00f3n, los negocios y lo utilizan las organizaciones gubernamentales para desarrollar sus estrategias.<\/p>\n

      24. Explorar diferentes culturas.\u00a0<\/strong>La cultura es un excelente veh\u00edculo para inspirar el pensamiento creativo. En\u00a0\u201cImaginando Sombreros y Turbantes de colores\u201d<\/em> el Dr. Kirpal Singh discute c\u00f3mo los contextos culturales son fundamentales para los esfuerzos creativos. Puede encontrarse como la colaboraci\u00f3n entre culturas, como en el programa espacial, produce ideas \u00fanicas y novedosas.<\/p>\n

      25. Encontrar maneras de incorporar e integrar arte, m\u00fasica y cultura.<\/strong> Un reciente informe elaborado para la Comisi\u00f3n Europea considera que la creatividad es una fuerza central que da forma a nuestra cultura. Con los nuevos tiempos en que vivimos, el informe sugiere que la sociedad se enriquece con la creatividad basada en la creaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

      26. Utilizar un modelo de pensamiento creativo basado en la colaboraci\u00f3n para resolver problemas en el aula.<\/strong>Por ejemplo, leer un p\u00e1rrafo y abrir una discusi\u00f3n de grupo sobre una lista de preguntas. La resoluci\u00f3n colaborativa de problemas se est\u00e1 imponiendo r\u00e1pidamente. De hecho, muchas escuelas de negocios han implementado modelos de pensamiento creativo de este tipo en su plan de estudios.<\/p>\n

      27. Dise\u00f1ar lecciones multidisciplinares cuando sea posible.<\/strong> Al ense\u00f1ar geometr\u00eda, he dise\u00f1ado una lecci\u00f3n llamada \u201cGeometr\u00eda a trav\u00e9s del Arte\u201d. Se incluyen obras de arte para mostrar todos los d\u00edas los conceptos geom\u00e9tricos. El resultado ha sido asombroso. Nunca pens\u00e9 que el m\u00f1etodo tendr\u00eda tanto \u00e9xito. He dise\u00f1ado una unidad completa que se centra en c\u00f3mo los diferentes conceptos se basan en la geometr\u00eda. Me he dirigido a la profesora de arte para ayudar a reforzar estos conceptos en clase.<\/p>\n

      28. El aprovechamiento de las inteligencias m\u00faltiples es otra clave.<\/strong> La creatividad requiere que usemos diferentes partes de nuestro cerebro. A menudo usamos conexiones entre \u00e1reas aparentemente no relacionadas para hacer emerger nuevos conceptos. Permitamos a los estudiantes que usen sus fortalezas para encontrar nuevas formas de abordar un tema o resolver un problema. Podemos sorprendernos con lo que ocurre.<\/p>\n

      29. Comprender que la creatividad es importante para el futuro de los estudiantes en el mercado laboral.<\/strong> Paul Collard de Creative Partnerships, afirma que el 60% de los estudiante ingleses trabajar\u00e1n en empleos que a\u00fan no se han creado. En el mercado actual, los estudiantes en gran parte deben ser innovadores y crear sus propios puestos de trabajo. Collard sugiere a los profesores que enfoquen sus ense\u00f1anzas en habilidades particulares o de un conjunto de comportamientos, en lugar de preparar a los estudiantes para carreras espec\u00edficas.<\/p>\n

      30. Ense\u00f1ar habilidades creativas de forma expl\u00edcita.<\/strong>\u00a0Seg\u00fan Collard,\u00a0\u201cHabilidades creativas no son s\u00f3lo buenas ideas, se trata de tener los conocimientos necesarios para hacer que las buena ideas aparezcan\u201d.<\/em> Sugiere que las habilidades creativas deben incluir cinco \u00e1reas principales:<\/p>\n

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      • La imaginaci\u00f3n.<\/li>\n
      • Disciplina y automotivaci\u00f3n.<\/li>\n
      • Flexibilidad.<\/li>\n
      • Colaboraci\u00f3n.<\/li>\n
      • Dar responsabilidad; permitir que estudiantes desarrollen sus propios proyectos.<\/li>\n<\/ul>\n<\/section>\n
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        En un art\u00edculo reciente,\u00a0\u00bfqu\u00e9 har\u00eda el Dr. E. Paul Torrance? Un Legado para la Educaci\u00f3n Creativa<\/em>, el autor se interroga sobre el futuro de la creatividad en nuestras escuelas.<\/p>\n

        El profesor retirado Berenice Bleedorn dice que debemos continuar con su legado de compartir informaci\u00f3n y practicar \u201cel arte del pensamiento creativo\u201d. Debemos continuar abogando por su uso y moverse contra la corriente o como Torrance les llama \u201clos que mandan\u201d.<\/p>\n

        Despu\u00e9s de todo, los profesores son el verdadero motor detr\u00e1s del pensamiento creativo en nuestras escuelas.<\/p>\n

        Si nuestras escuelas se est\u00e1n quedando atr\u00e1s, tenemos que ser las mentes creativas que impulsan a nuestros estudiantes, ser curiosos y buscar nuevas respuestas.<\/p>\n

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        Aplicando en el aula<\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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        Si quieres desarrollar esta competencia en tu sala de clases, revisa las acciones que a continuaci\u00f3n te proponemos:<\/p>\n

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        • Identifica una necesidad real, los recursos disponibles y prop\u00f3n a tus estudiantes un desaf\u00edo propio de la escuela, invit\u00e1ndolos a resolverlo.<\/li>\n
        • Dales a los ni\u00f1os la posibilidad de elegir. Si est\u00e1n en arte, que elijan los materiales que quieran ocupar. Si est\u00e1n escribiendo, que elijan acerca de lo que quieren escribir.<\/li>\n
        • Felic\u00edtalos por su buen trabajo y p\u00eddeles que lo lean frente al curso. Esto los har\u00e1 sentir orgullosos, y los llevar\u00e1 a pensar que deben esforzarse por ser m\u00e1s creativos, por trabajar mejor, en vez de esforzarse simplemente por conseguir una buena nota.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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          Componentes e indicadores<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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          La\u00a0creatividad\u00a0se compone de los siguientes conocimientos, habilidades y actitudes:<\/p>\n

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